LUCENTUM Y SU SALVADORA, SOLVEIG NORDSTRÖM

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LUCENTUM

De martes a sábados de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 18.00 h.
Domingos y festivos, sólo mañanas, de 10.00 a 14.00h. Entrada adultos: 4.8 € .
Niños y jubilados: 2.4 €.
Albufereta
C/ Zeus, s/n
965 26 24 34

     La arqueóloga sueca Solveig Nordström plantó cara y se enfrentó, en la década de los años 50, a las máquinas excavadoras e impidió que arrasaran el yacimiento arqueológico de Tossal de Manises y se opuso a que se construyeran apartamentos turísticos sobre la antigua Lucentum.  La Diputación de Alicante, coincidiendo además con la reunión de la Red de Museos del Mediterráneo (MED-MUS), descubrió una placa conmemorativa en su honor en octubre de 2007. 

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MIGUEL HERNÁNDEZ (2)

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Albatera es un municipio de la Comunidad Valenciana (España) situado en el sur de la provincia de Alicante, en la comarca de la Vega Baja.

En esta localidad se situó en el siglo XX uno de los campos de concentración más importantes de España, construido en primer término como campo de trabajo por la República durante la Guerra Civil, al finalizarse fue usado como campo de concentración por las tropas franquistas.Aquí murió Miguel Hernández.

LA DANZA DE LA MUERTE EN VERGES GIRONA

 

Ver este vídeo

 

 

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El día de Jueves Santo se celebra esta famosa danza que nos remite a la idea que en la Edad Media se tenía sobre la Muerte.

La Baja Edad Media era una época de gran crisis. La sociedad se volvía vengativa  y el pensamiento dejaba olvidadas las formas de optimismo y confianza.

La muerte para la gente no era nada más que una venganza, un menosprecio lleno de acritud contra los valores positivos de la escalera anterior a la crisis, la belleza, el poder, la riqueza, etc…

La iglesia ya había forjado durante la Edad Media la idea de la muerte como obsesión , pero en aquellos tiempos los reductos religiosos eran demasiado aislados y cerrados, y las ideas sólo llegaban a una minoría.

Las danzas de la Muerte no son nada más que una manera de hacer llegar unas ideas claras a una gente simple que por preparación psicológica, ya está dispuesta a aceptarlas. Una vez en uso, las ideas, las danzas de la Muerte tendrían la misión de perpetuarlas en el tiempo, y de esta forma, mantener la psicosis de miedo delante de lo desconocido, horror egoísta a la descomposición de los cadáveres, la inmovilidad social del mundo con el consuelo de una muerte igualitaria, y otros mensajes al uso de distintas épocas y públicos.

La falta de noticias sobre sus orígenes ha hecho que se tenga que trabajar con hipótesis muy arriesgadas debido a que una gran cantidad de pueblos de la Europa cristiana no ha habido  cronista o  secretario ,ni en muchos casos, nadie que supiera leer ni escribir.

Hay opiniones que sitúan los orígenes en Francia, otras en Alemania y algunas en Cataluña. Es importante saber los orígenes ,ya que tendríamos un modelo común de donde habrían derivado. Podríamos dar a los orígenes catalanes un mínimo de posibilidades ya que la canción “Ad mortem festinamus” sobre la cual se basan, no presenta a la Muerte personificada.

Las posibilidades sobre los orígenes en Francia o Alemania están basadas en los textos latinos que recitaban los personajes en el drama.

Todos los datos que tenemos son pocos y las posibilidades básicas serían propias de la Europa cristiana. La crisis en el pensamiento en general, las pestes y el hambre marcaron todos los europeos sin distinción y la iglesia presentaba ya desde el siglo XI un ritual unitario. Estas condiciones si bien no permiten de diferenciar un territorio nativo de las danzas, si que explicarían que su propagación fuera  rápida y uniforme: Francia, Alemania, Suiza, Cataluña, Inglaterra e Italia  son lugares donde la danza de la Muerte dirigió su mensaje. La propagación se haría por los canales de la iglesia.

Aserete asiste a un recital poético

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Ayer en el IES HORT DE FELIU  de  Alginet tuvo lugar un recital poético , que fue organizado por Enri Rincón , en conmemoración del Día de la Mujer y en el que participaron sus pupilos/as de la optativa de Teatro.

  Teresa, más conocida como  la del tomagochi ligero no pudo asistir al estreno mundial de su poema , porque se encontraba echando humo en su clase favorita de 2º ESO B.

El recital resultó un espectáculo maravilloso.Eso de ver a tus alumnos desde el otro lado, causa una impresión diferente y si además lo hacen tan bien .

¡Todavía no me he repuesto de la impresión!.
Estuvieron bien todos,a algunos les traicionaron los nervios , pero lograron superarlo con energía.Muy bien recitados los poemas, aunque con alguna laguna de memoria por los nervios.Después el montaje de Teatro Negro estuvo perfecto ,quizás piensen en salir fuera a representarlo y que conozcan lo que se hace aquí.El espectáculo estuvo cuidado además en el aspecto musical .Ino, Jesús e Ismael en  colaboración con los alumnos lo hicieron posible.

PREMIO AZORÍN obtenido por Roberto Montero González

El escritor madrileño Roberto Montero González, conocido como ‘Montero Glez’, ha ganado el XXXII Premio Azorín de Novela, dotado con 68.000 euros y convocado por la Diputación de Alicante y la editorial Planeta, con la obra La pólvora negra, una novela sobre el intento de asesinato del rey Alfonso XIII.

Con su obra, Glez (Madrid-1965) traslada al lector al año 1906, cuando el atentado del anarquista Mateo Morral contra Alfonso XIII “estuvo a punto de cambiar la historia de España”, ha explicado el autor, que ha recibido el galardón con el puño izquierdo en alto y lo ha brindado a su blog, La trinchera cósmica .

Los protagonistas son el anarquista catalán Mateo Morral y el teniente Beltrán y una mujer, ‘La Chelo’, que trabaja como camarera en la horchatería ‘Lo de Candela’.

Montero Glez buceó en los archivos históricos de la capital y en los bares y tabernas del foro para averiguar la verdadera historia de este anarquista, “un hombre de gran calibre intelectual”, según el autor, que “no estaba loco y que no lanzó una bomba por amor, como nos querían hacer creer en la versión oficial”, advirtió.

La obra se ha impuesto a las otras 141 novelas procedentes de España, América y Europa que se presentaron a esta galardón que en ediciones anteriores han ganado Jon Juaristi, Francisco Javier Pérez, Ángela Becerra, Manuel Mira, Javier García Sánchez y Eugenia Rico.


SEMANA SANTA EN TOBARRA (TOQUES DE TAMBOR)

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En Tobarra, son muchos y variados los toques que interpretan los miles de decenas de tamborileros y tamborileras en Semana Santa durante las 104 horas ininterrumpidas de toque permitido, que van desde las 4 de la tarde del Miércoles Santo con la Tamborada Escolar hasta las 12 de la noche del Domingo de Resurrección.

La inmensa mayoría de toques no se les conoce por ningún nombre especifico, debido a que se tocan cuando algún miembro de la cuadrilla tamborilera los interpreta en primer lugar y seguidamente el resto de componentes se van uniendo al toque hasta que todos terminan acompañando al que lo inicia.

Cabe destacar que hay dos formas de tocar el Tambor, uno en cuadrilla y otro de forma individual.

Merece la pena comentar que el mismo toque, curiosamente sufre variaciones a lo largo de la Semana, debido a que durante el primer día (Miércoles Santo) el tambor se coge con ilusión y muchas ganas, además de cogerlo en la mayoría de los casos sin ningún tipo de ensayo ni entrenamiento, y con el paso de las horas y de los días, los toques se van perfeccionando e incluso se interpretan de un modo más pausado que al principio, por lo tanto, el mejor día para escuchar los tambores de Tobarra es el Domingo de Resurrección debido a que los tambores están totalmente afinados y los tamborileros completamente adaptados a sus tambores, palillos y toques.

Del mismo modo en los diferentes momentos del día, mañana, tarde y noche, el sonido de los tambores también suena de distinta manera, debido a la temperatura. Además aquí cabría hacer dos importantes distinciones: una sería el sonido de las pieles de cabrito, que suenan mejor por la mañana y primeras horas de la tarde, pero pierden sonido con la humedad y el frío de las últimas horas de la tarde y durante la noche. La otra distinción sería para las pieles de plástico, que a la inversa de lo que ocurre con las de cabrito, ganan sonido en la tarde-noche gracias a la humedad y al frío y pierden sonido con el calor de la mañana y las primeras horas de la tarde. Añadir que las pieles de cabrito se confeccionan de forma totalmente artesanal por los propios tamborileros y las pieles de plástico se adquieren en diversos comercios de la localidad.

Aunque, como indicábamos anteriormente, la inmensa mayoría de toques carecen de nombre, a continuación relacionamos algunos de los que tienen nombre:

Zapatata Zapatata: Es el principal toque, es autóctono de Tobarra, el de más tradición, el más popular, no se conoce al autor de este toque, se toca de forma individual y en cuadrilla. Existen numerosas versiones, pero el auténtico tiene incluso su propia letra que es la siguiente: “Zapatata, ha dicho mi madre que me dé usted un pan, que me dé usted un pan, que mañana, que mañana, se lo pagará, se lo pagará”. (Otros dirían: “que mañana cuado amase se lo volverá….”)

Magdalena: Es otro de los toques más populares, se toca principalmente en cuadrilla, es un toque relativamente moderno, porque se empieza a tocar en los primeros años de la década de los 80, se le atribuye la creación musical a Antonio Martínez Martínez (Totoni) y la letra a Juan Peña Martínez (Bigota). Es la siguiente: “Es la mejor, es la mejor, Santa María Magdalena, es la mejor; es la mejor y la que más guapa va”.

Me lo has tentao: Este toque es de los más antiguos, también muy popular, no se conoce el autor, es un toque principalmente de cuadrilla y la mayoría de las que hacen este toque está formado por mujeres, por lo cual podríamos decir que es un toque femenino y cuya letra es: “Me lo has tentao, pero no me lo has tocao.

¡Toma Manola, pastillas de Goma!: es un toque muy antiguo que en la actualidad se toca más bien poco, no se conoce al autor y se toca mayoritariamente en cuadrilla, la letra sería el propio nombre del toque.

El Pli qui ti pli: es otro de los toques más antiguos que se toca bastante en la actualidad, es un toque principalmente individual, y se suele interpretar cuando se sale de casa y se va en busca de la cuadrilla, normalmente es algo más bien rápido, que capta la urgencia con la que se busca al resto de la cuadrilla tamborilera. También es un toque autóctono.

El alto y el bajo: es un toque de cuadrilla. No todas lo consiguen tocar, porque es un toque bastante refinado debido a que hay que subir y bajar el tono de los tambores, de tal forma que la primera estrofa se hace en tono bajo y la segunda, que es idéntica, se hace en toque alto. No se conoce el autor ni la letra. Es muy posible que se haya adquirido de las Jornadas Nacionales de Exaltación del Tambor, aunque no tal y como se toca, sino ligeramente versionado o adaptado.

Banco Central-Saca Tacón: Es un toque bastante extendido, se toca principalmente de forma individual, la letra podría ser el título del toque, y su creación se le atribuye a Asensio Bañuls Cardós, un gran tamborilero tobarreño que lamentablemente ya no se encuentra entre nosotros y que tocó el tambor hasta sus últimos días, incluso cuando le fallaban las fuerzas, tocaba en una silla de ruedas.

El Toque del pito: Es un toque de cuadrilla, muy antiguo y popular, no tiene letra. Lleva una especie de pausa en la mitad y normalmente un miembro de la cuadrilla hace sonar un pito en la pausa. Cuando nadie lleva pito se suele incluir en la pausa un sonido pronunciado por un miembro de la cuadrilla y normalmente es “eh”, aunque también se suele incluir algún adjetivo dedicado a alguna chica o chico de buen ver.

El tren: Es un toque individual, que sólo consiguen los que de verdad saben tocar el tambor, que son los auténticos redoblantes, los cuales utilizan normalmente este toque para exhibir sus facultades tamborileras, no tiene autor, ni letra, pero al oír este redoble se asemeja totalmente a la salida y llegada de la máquina del tren, debido a que empieza con palillazos sueltos que a medida que avanza el toque se acelera el ritmo de los palillos hasta el límite, momento en el cual nuevamente vuelve a cesar poco a poco el ritmo de los palillos.

El toque del Lauria: Es un toque que entremezcla el redoble a gran ritmo, con palillazos sueltos fuertes y muy potentes, que dan mucha belleza al toque. El autor es el conocido tobarreño Laureano Cano Sáez, “El Lauria”. Este toque sólo lo consiguen los auténticos redoblantes y es bastante antiguo.

El Hombro con Hombro: Es toque de cuadrilla, donde cada miembro interpreta una parte distinta, además de utilizar varios tambores roncos y que es tremendamente bonito al escuchar el sonido que consiguen todos en conjunto. No se conoce letra ni autor, y es una adaptación de la banda sonora que utiliza Radio Tobarra cada vez que emite un programa de Semana Santa.

La Samba: es un toque que de momento sólo interpretan los anteriormente mencionados, y es una curiosa adaptación que se sale de lo tradicional y que en Semana Santa no se toca, pero tal y como se vive el tambor en Tobarra, cualquier melodía que se escucha se intenta interpretar con el Tambor, motivo éste, por el cual algunas cuadrillas o personas, normalmente en lugares privados y casi de forma anecdótica, intentan hacer con el tambor interpretaciones como Paquito Chocolatero, La Cucaracha, La Vaca Lechera.

Existen muchos más toques, pero de momento no podemos especificar nada más, aunque estamos seguros de que con sus sugerencias esta lista será mucho más larga con el paso del tiempo.

(Recogido según la opinión del tamborilero Antonio García Navarro)

 
 
 
 
 
 
 
   
 
 
 
 
   
 
 
 
 
 
 
 
   
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
     

NOTICIA SOBRE RUTA DE DON QUIJOTE (LA TRIBUNA DE ALBACETE

TRADICIONES
Interpretando a Don Quijote
El Ayuntamiento de Ossa de Montiel y la Junta de Comunidades acuerdan la creación de un complejo dedicado a la divulgación cultural y vinculado a la obra maestra de Miguel de Cervantes
EMILIO FERNÁNDEZ

Cervantes sabía mucho de literatura, especialmente caballeresca. Pero está demostrado que , de geografía, estaba bastante peor. Hasta tal punto que no hay muchos escenarios de El Quijote que se correspondan con lugares reales y actuales.«Hay muchos escenarios del libro que quedan en la indefinición -señalaba ayer la consejera de Economía, María Luisa Araújo-pero otros si están claramente definidos, Ossa de Montiel es uno de ellos».

En efecto, en la segunda parte de las andanzas del Caballero de la Triste Figura se cita a este pueblo, como el lugar «donde se da cuenta de la grande aventura de la cueva de Montesinos, que está en el corazón de la Mancha, a quien dio feliz cima el valeroso don Quijote de la Mancha»

A causa de esta feliz cita del Manco de Lepanto, Ossa de Montiel recibe todos los años la visita de un curioso tipo de turistas. Armados con un ejemplar de la primera novela moderna de la historia, guiados por ella, buscan los escenarios reales del relato y acaban por llegar hasta la boca de esta oquedad, llegando incluso a intentar internarse en ella.

Este es el motivo por el que María Luisa Araújo habló ayer de Ossa de Montiel y la causa por la cual ella y la consejera de Cultura, María Soledad Herrero, firmaron ayer un acuerdo con el alcalde de esta localidad albaceteña, Bienvenido Cano, por el que se destinarán 600.000 euros -100 millones de las antiguas pesetas- para crear una oficina de turismo y un centro de interpretación de la Ruta de Don Quijote.

La idea de crear este centro, según indicó el alcalde, «salió del propio municipio» para, precisamente, dar servicio a una demanda de turismo cultural, vinculada al segundo libro más leído, traducido e interpretado del mundo tras la Biblia, «y será al mismo tiempo un archivo de todo lo relacionado con la Ruta y un centro cultural» en el que, entre otras actividades, se integrarán todas las exposiciones realizadas por la Empresa Pública Don Quijote de la Mancha.

Este Centro de Interpretación se integrará en una red, repartida por toda la región, que cuenta con un total de 18 centros dedicados a la divulgación del patrimonio cultural, histórico, artístico, arqueológico y natural de Castilla-La Mancha. En cuanto a los plazos, aún no hay nada definitivo, «pero por nosotros, que sea cuanto antes», señaló Cano.